lunes, 24 de junio de 2013

Fan-doblaje de Ataque a los Titanes

Os traigo una excelente noticia, que si bien no he podido comentarla por estos lares ha sido por falta de tiempo con otras entradas que tenía pendientes. 

KaRiSaTo Fan-Studios es un grupo de aficionados al mundo del doblaje y que se encargan de doblar en castellano (de España) esos animes, películas o videojuegos que no han llegado aún a nuestras tierras. 

Los principales responsables de este proyecto son Salvi Garrido y Laura Peña, dos grandes amigos míos que a día de hoy se pueden considerar unos grandes profesionales del doblaje, que aún no teniendo las suficientes oportunidades para tener trabajos serios en su campo se esfuerzan día a día por aprender y mejorar.

Pues bien, algunos recordaréis que estuve hablando de un manga/anime que se está haciendo escuchar en el mundo entero, Ataque a los Titanes. Su nuevo proyecto consistirá en doblar takes del mejor momento de cada episodio de la versión animada. 



Os dejo con el primer trailer. Disfrutadlo. A mí se me ponen los pelos de punta:


El reparto del elenco principal será:
Eren: Salvi Garrido
Armin: Laura Peña
Mikasa: Cris Peña

domingo, 23 de junio de 2013

Videojuego – Portal 2

Si ya os traje hace unas semanas la reseña de Portal, hoy toca hablar de su secuela, Portal 2. Aviso de antemano que aunque intento ser lo más cautelosa posible con los spoilers alguna cosa se me puede escapar, siendo inevitable algunos sucesos a los inicios del juego o el propio trailer desvele el final de la primera parte, al igual que la sinopsis.

Desarrollado por la misma compañía, VALVe Corporation, el sistema de juego sigue centrándose en la pistola de portales, generando con ella puertas dimensionales en superficies planas para permitir conectar dos puntos diferentes del espacio alrededor de nuestra protagonista y así avanzar a lo largo y ancho de las pruebas que se nos presentan en Aperture Science.

La secuela empieza con el despertar de nuestro personaje gracias a una simpática esfera de módulo de personalidad, Wheatley. Al igual que nuestra protagonista, Wheatley quiere escapar de las entrañas de Aperture Science, por lo que se convertirá en nuestro compañero a lo largo del juego indicándonos el camino. Sin embargo, por error de ambos la mayor inteligencia artificial de la compañía despierta de su supuesta muerte, buscando venganza.


A diferencia de su predecesor el juego se hace largo y bastante más entretenido, pues aparte del modo historia también tenemos un modo multijugador, el modo cooperativo, con dos simpáticos robots superando las pruebas de GLaDOS. Al igual que en la primera parte tendremos que ir superando una serie de pruebas en diferentes pisos o salas para avanzar en la historia. ¿Lo mejor? La falta de recorrido lineal. Cambios de tuerca a lo largo de la historia, muchas sorpresas y una aventura completamente más adictiva que su predecesora, aunque debo admitir que el primero fue quien revolucionó la industria del videojuego, revelándonos algo completamente diferente hasta la fecha. 

El ámbito técnico ha mejorado bastante y los escenarios están mejor pulidos y desarrollados, aparte de encontrarnos más secretos en las paredes de los laboratorios abandonados. Marcas del pasado, por ejemplo, que si bien la primera vez que se juega no somos capaces de buscar relación, puede que a la segunda exclamemos de sorpresa por algún que otro acertijo o pista. 

Nos encontraremos de nuevo con nuestras viejas amigas las torretas, pero también con nuevos obstáculos o recursos, como los geles que nos ayudarán a saltar, coger velocidad, crear portales en superficies en principio inservibles para la pistola de portales, etc.

Mientras que en Portal escaseaban las piezas musicales, Portal 2 nos regala grandes composiciones que si bien se utilizan en momentos cruciales del juego y no de forma tan constante como pasó en la primera parte, da igual. Como dije, me encanta que se utilice el silencio y la banda sonora en un juego para crear realismo y generar tensión a partes iguales.

También debo destacar una mayor interacción con los personajes, repitiendo de nuevo con la sarcástica GLaDOS y sus "palabras de consuelo", añadiendo a Wheatley, quién tendrá un papel fundamental en la historia. Simpático, algo torpe y bocazas, será una compañía de lo más divertida que nos sacará más de una sonrisa.

De nuevo felicitar el maravilloso doblaje de Portal 2. Aparte de mencionar a Ana Orra (Ellen McLain en la versión original), quien repite con GLaDOS, añadimos a quien interpreta a Wheatley, Aleix Estadella (Stephen Merchant), quien transmite con su voz una personalidad única y excelente a la simpática esfera.


Lo mejor: La mejora a su predecesor. Una historia más larga y adictiva, deseando saber qué va a pasar a continuación, a falta de ser lineal y cargada de sorpresas. El doblaje tan cercano y simpático. Mayor interacción con los personajes. El modo cooperativo.

Lo peor: No encuentro ninguna pega. Es un juego perfecto y punto.

Puntuación:
10/10

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miércoles, 19 de junio de 2013

Miércoles Musicales ▶ Gentleman (1920s Cover)

¡Hola a todos! Muchos ya estáis por finalizar los exámenes, sean los de secundaria, bachiller, la temida Selectividad o los finales de la carrera. ¡Las vacaciones están a la vuelta de la esquina, no desistáis!

Sigo como cada miércoles regalando un tema musical que me haya encantado. Esta vez le toca a un Cover muy curioso del nuevo sencillo de Psy, ese famoso koreano que se ha hecho oír en el mundo entero con su divertido Gangam Style. La nueva canción, Gentleman, ha sido usada en esta Cover para llevarnos de vuelta a los años 20. Puedo decir que esta versión me ha gustado mucho más que la original, ¿y a vosotros? 


La Banda:
Robyn Adele Anderson - vocals
Adam Kubota - bass
Chip Thomas - drums
Tom Abbott - clarinet
Joe McDonough - trombone
Hilary Thompson - flapper #1
Christine Scharf - flapper #2

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martes, 18 de junio de 2013

Cultura – Las Geishas

Como podéis imaginar adoro Japón: su cultura, historia, costumbres y demases, no sólo el manga, el anime o los videojuegos. La historia de las conocidas Geishas siempre me ha fascinado, incrementándose con el libro Memorias de una Geisha (Arthur Golden) e incluyendo además su adaptación cinematográfica. Por ello me hacía ilusión dedicarles un hueco en mi blog. 

Las Geishas siempre han formado parte de la historia del país nipón, siendo especialmente numerosas durante los siglos XVIII y XIX. Su trabajo, aún asociado al comercio sexual por muchos, se encuentra muy alejado de la auténtica realidad, pues la palabra geisha significa artista. Comienzan a prepararse desde muy corta edad, poseen un estilo de vida particular y un nivel de estudios elevado. Complacen a sus clientes brindando compañía y dando juego al arte de la conversación, mostrando su habilidad y destreza en la ceremonia del té, el baile tradicional, el arreglo floral o la música, fuese cantando o tocando instrumentos musicales, como el shamisen, el shakuhachi o el taiko. Se consideran auténticas obras de arte en movimiento.

Es algo curioso pensar que la mayoría de Geishas en el pasado fueron hombres (conocidos como taikomochi), aunque por el año 1800 comenzó a decaer su número. Aún en la actualidad existen, aunque son muy escasos. Las cortesanas brindaban sexo como entretenimiento, pero las geishas, tanto masculinas como femeninas, no usaban sus encantos con ese fin, sino con el propósito de brindar una velada agradable en eventos sociales y acompañando al cliente en todo momento. Existían geishas de ciudad (machi) y geishas de barrio (kuruwa). Mientras las machi trabajaban fuera de los barrios de placer, las kuruwa lo hacían dentro de los dichos. Las Oiran, por otro lado, son las cortesanas o prostitutas que se confunden muchas veces con el concepto de geisha. Hay diferencias evidentes: excesivo maquillaje, adornos en el pelo más exagerados, un kimono más cargado y, por supuesto, las Oiran se colocan el Obi del kimono a delante, para que ella misma pueda desatarlo. Las artistas lo llevan atado a la espalda.

Las geishas empezaban su preparación desde muy temprana edad. Algunas de ellas eran vendidas de pequeñas a las casas de geishas, denominadas okiya (donde se restringía la entrada a los hombres y se encontraban situadas en hanamachi, "ciudad de las flores", parte de la ciudad en la que estaba permitida la estancia de las Geishas), y en la primera etapa viviendo en su nuevo hogar solían hacer las tareas de la casa y obedecer órdenes como sirvientas, por ejemplo vistiendo a las Maiko y Geishas de su okiya. La mayoría de hanamachis se encontraban y se encuentran a día de hoy en Kioto. Algunas Geishas, al alcanzar la madurez, podían vivir de forma independiente en un apartamento.

Cuando comienzan su aprendizaje se les llama Maiko. A diferencia de las Geishas adultas, su aspecto es mucho más vistoso, con un kimono más colorido, una gran cantidad de adornos en el pelo y un Obi alargado, al igual que las mangas, además de zuecos altísimos llamados okobo. Las auténticas Geishas llevan un maquillaje mucho más discreto que cuando eran aprendices, menos adornos en el pelo, un Obi más corto y llevan zoris, una especie de sandalias de madera. Podría decirse que las Maiko tienen un maquillaje que las hace parecer más infantiles, quizás para diferenciarlas de aquellas Geishas que han alcanzado la madurez en su aprendizaje.

Las Geishas son contratadas para asistir a fiestas y eventos sociales, la mayoría de las veces en casas de té o restaurantes japoneses. Aparte de ello, estas artistas solían tener un cliente habitual, su protector o danna, hombre adinerado que podía costearse la compañía de la Geisha y, además, otorgar un aporte financiero a la misma. 

Y aquí quiero aclarar una duda que surgía a partir de la polémica nacida del libro y filme Memorias de una Geisha, pues yo también lo creí en su momento –¡incluso las auténticas Geishas lo desmintieron y criticaron a Golden por ello!–: Se hacía entender que las Geishas solían poner a la venta su virginidad, siendo subastada al mejor postor. Sin embargo, está confirmado y comprobado que esto no es verdad

Algunas Geishas consideraban a su danna como un esposo, llegando a enamorarse de él aún estando éste casado. Una relación que incluso resulta extraña a ojos de los japoneses hoy en día.


Baile tradicional de una Maiko, Four Seasons of Kyoto


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domingo, 16 de junio de 2013

Sorteo – Los Mangas De Mi Vida

Concurso: +400 Seguidores de Los Mangas De Mi Vida =D

Luka está de enhorabuena, pues su querido blog Los Mangas De Mi Vida ha llegado a los 400 seguidores. Y por especial motivo ha decidido hacer un sorteo, cuyo premio será un manga/libro/película que no exceda de los 15 euros. ¡Animaos a participar! ^^
Sorteo internacional // Fecha límite 14 de Julio a las 23:59

¡Click aquí para leer las bases del sorteo!

¡¡Enhorabuena, Luka!!

Me uno al Taller de Escritura de Leara

"Por otro, deseo escribir. Forma parte de mí, y aunque es ahora cuando le estoy dando una oportunidad a las historias que surgen en mi cabeza, hasta hace poco no entendía lo mucho que me gustaba." 
Estas palabras fueron las que quedaron plasmadas en la primera entrada del blog. Y sigo con el deseo de escribir, aprender con ello, dejar que la imaginación vuele y crear mil y un historias increíbles. Sin embargo, para ello necesito motivación y cierta chispa que me anime a seguir escribiendo. No es que me falte, claro está, pues tengo el apoyo de muchos. Pero siempre viene bien que algunas personas lean tu trabajo y dejen su opinión en comentarios o correo, aconsejando cómo podría mejorar. 

Es por eso que cuando leí la propuesta de Leara en su blog no pude resistirme y me apunté de cabeza. Este taller consiste en escribir dos relatos al mes y publicarlos en nuestros respectivos blogs, inspirándonos en una canción, una idea o una palabra. Pinta muy interesante y divertido. 

También servirá como incentivo para poder prestar o recibir consejos. ¿Os apuntáis?

sábado, 15 de junio de 2013

Cine – Hotel Transilvania


"Ha llegado la hora. El lugar que siempre hablamos para Mavis. Aquí nadie podrá hacerle daño nunca."

Sinopsis: El Conde Drácula, después de perder a su mujer tras ser atacada por los humanos, decidió construir un enorme castillo para proteger a su hija, Mavis. Aparte de eso, su nuevo hogar es un refugio para monstruos, el Hotel Transilvania, donde estos pueden pasar unos días tranquilos sin la presencia de los humanos. Sin embargo, Mavis cumple 118 años y su sueño más anhelado es ver mundo, algo que su padre no está dispuesto a consentir con la intención de mantenerla a salvo. Cuando por sorpresa aparece un humano en el hotel, un adolescente aventurero y lleno de curiosidad, la tranquilidad del Hotel se ve en grave peligro. O al menos eso es lo que cree su propietario.

Recuerdo perfectamente la tarde que decidí darle una oportunidad a esta película de animación. Fui al cine con mi buena amiga Moni a disfrutar de una promoción del Cine Conquistadores de Badajoz, donde al comprar una entrada, la siguiente vez que fuésemos nos saldría gratis. Estuvimos por ver La Vida de Pi o Lo Imposible, pero ambas sabíamos que teníamos ganas de reír, no de reflexionar o pasarlo mal. Acertamos, aún a medias por mi parte, pues a pesar de que pasé un buen rato con el largometraje, no llegó a impresionarme.

Tal y como he leído en muchas reseñas de la red, esta película está especialmente dirigida a los niños. Soy de risa fácil, lo admito. Pero sé que la mayoría de adultos no se hubiese reído tanto si no fuera por el "divertido" doblaje en castellano, mencionando especialmente a  Santiago Segura, Dani Martínez, Alaska y Mario Vaquerizo.  El reparto original me llama (Adam Sandler, Selena Gómez, etc), pero creo que darle ese "toque ibérico" a los personajes ha salvado en buena parte el humor del filme. 

Pero ojo, siempre hay quienes a este doblaje les "saca de quicio". Yo no soy menos, pues en este caso han salvado la cinta con humor, pero los personajes los veo menos trabajados que si hubiesen sido auténticos profesionales del doblaje los que les dieran vida. Por ejemplo: comparando a Adam con Santiago puedo decir que el primero consigue profundizar en mayor medida con la personalidad de su personaje, tal que así. 

Jugar con todos los monstruos del mundo me parecía una idea brillante, pero ha sido muy poco explotada en esta cinta. Me resultó divertido el enfoque del hombre lobo, con su esposa preñada y con una manada de lobillos cuanto menos adorables e insoportables a partes iguales –sin olvidar hacer especial mención a la pequeñaja adorada de papá, cuya participación en la película os sacará una sonrisa o una carcajada, como fue nuestro caso–, pero poco más. 

Si bien los secundarios apenas han sido trabajados, la relación entre el elenco principal es demasiado previsible. Drácula se convierte en el padre sobre protector, y Mavis en la adolescente rebelde que quiere descubrir qué hay más allá de las cuatro paredes que la mantienen alejada del mundo exterior. Incluso puedo decir que en la segunda parte del filme Mavis juega un papel muy secundario, pues la historia se centra al final en su padre con el humano, Jonathan. ¿La historia de amor entre ambos? Nula. O al menos podría decir que fugaz, apenas están juntos y habría deseado ver un poco más de interacción entre ambos.

Y en cuanto a la música, sólo me quedo con algún instrumental de la banda sonora original y el tema principal de la cinta, sin duda pegadizo. Las canciones de entre medio y final de la película... letra sin sentido y algo ridículas para mi gusto. 

Buscando información por la web me encontré con la noticia de que ya hay fecha para la secuela de este largometraje, apuntando para otoño del 2015. Sin ni siquiera haber escrito un guión, me parece sumamente precipitado tener fecha prevista, ¿no os parece? 


Lo mejor: Los toques de humor. La pequeñaja del hombre lobo. El inesperado cameo de Crepúsculo.

Lo peor: El doblaje podría haberse trabajado más, al igual que el guión de la película. Intento de romance entre Mavis y Jonathan que pasa desapercibida y apenas existe. Historia previsible y dentro de los tópicos de enfrentamiento entre padres e hijos al alcanzar la mayoría de edad. 

Puntuación:
6/10



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miércoles, 12 de junio de 2013

¡ Reto 24 animes !

Como esta tarde ando algo perezosa para hacer algo productivo por el blog, os traigo un reto interesante que comenzó el 1 de Enero de 2013 en el blog de Shion, Un As en la Manga. Como podéis ver, el reto consiste en ver 24 animes a lo largo del año (sin importar el número de capítulos que tenga cada uno), y como tengo más de 50 guardaditos en mi disco duro externo desde el año pasado, junto a los nuevos que salen últimamente, he decidido aceptar y probar, a ver si soy capaz. Un incentivo más para aprovechar mi tiempo libre. :3

Reto 2013: Ver 24 animes

El reto finalizaría el día 31 de Diciembre de 2013, así que aún estamos a tiempo de lograrlo. También existen dos retos más, leer 100 tomos manga y ver 15 doramas. Yo creo que con un sólo reto tengo suficiente, a parte de que no suelo leer mucho manga (por scans en el ordenador me cuesta horrores) y tampoco soy propensa a ver doramas, pero lo menciono por si a alguien le interesa. 

¡Pinchad aquí y leed los requisitos para participar, que son bien sencillos!

Usaré esta misma entrada para recopilar mi progreso, ¿lo conseguiré? ;)

Mis 24 animes (2013)

1) Hetalia Axis Powers
2) Code Geass
3) Code Geass R2
4) Pokemon: The Origin
5) Kyoukai no Kanata
6) Gingitsune
7) 
8) 
9)
10)
11)
12)
13) 
14)
15)
16) 
17) 
18) 
19) 
20) 
21)
22)
23)
24)

...

6/24 animes ¡No superado!

Miércoles Musicales ▶ What If

¡Hola a todos! Hace unos pocos días que no actualizo el blog, pido disculpas de antemano. De hecho, ando preparando alguna que otra reseña, pero no siempre las tengo listas para postear a diario, como una querría en principio. Mientras tanto tendremos unas entradas un tanto light, ¡estrenando esta sección, por ejemplo!

Digamos que no es una idea original de servidora. Los llamados Miércoles Musicales nacieron al otro lado del océano, por parte de Crazy Book Slut y adaptado por Libroholicas. Yo por mi parte lo conocí gracias a Luka y su blog Los Mangas de mi Vida.

No iba a ser menos para unirme al meme musical, aunque más por moda lo hago por mostraros una pequeña parte de mí, pues la música la considero algo primordial para nuestro día a día. Como dice el título de la sección, cada miércoles intentaré traeros una canción que me haya gustado a lo largo de la semana, ¡o que no me haya podido quitar de la cabeza!

Estreno el primer MM con What If, de Safetysuit. Una canción con la que me he sentido muy identificada durante los últimos días. 


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domingo, 9 de junio de 2013

Cine – El Club de la Lucha

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida."

Sinopsis: Jack, un joven insomne y desesperado por escapar de su insoportable rutina conoce a Tyler, un enigmático personaje que se gana la vida vendiendo jabón y colocando imágenes subliminales pornográficas en los largometrajes de cine, quien además posee una filosofía muy particular sobre la vida, criticando el sentido de ésta en la sociedad actual, sin dejarse nada en el tintero sobre el trabajo mal llevado o el consumismo. Ambos deciden formar un club secreto bajo un local, El Club de la Lucha, donde las reglas del mismo y de sus miembros conformarán la destrucción de la sociedad de consumo y del aparente crecimiento del pensamiento humano.

Película con la que arrancó la propuesta de Terrbox en los foros de KHWorld: Hablemos de Cine. ¡Y qué gran comienzo para opinar sobre el buen largometraje! Nos encontramos ante una auténtica obra de arte, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, dirigida por David Fincher y protagonizada por tres grandes actores: Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Ante todo nos encontraremos con una película que nos va a hacer pensar sobre la vida misma, el consumismo y la aburrida rutina a la que muchas personas de la sociedad se aferran, sin probar cosas nuevas que nosotros mismos consideramos inadecuado, peligroso o incluso pecado.

Puede ser que ahora mismo esté replanteando este filme recalcando a su vez el famoso Carpe Diem de El Club de los Poetas Muertos, pero no puedo evitar relacionarlo. Por un lado está Jack (Edward Norton), el prototipo de hombre fracasado que considera que su vida es una auténtica mierda, atrapado en una rutina que parece no tener fin y quien se apoya en los grupos de ayuda para personas con enfermedades crónicas o terminales, haciéndose pasar por una de ellas, descubriendo una nueva forma para desahogarse. Por otro está el enigmático Tyler (Brad Pitt), a quien considero el personaje mejor trabajado de esta película. Me ha sorprendido bastante interpretando este papel, muy gratamente cabría decir. Un hombre que muchos añoran ser, el que no le teme a nada ni a nadie, quien rompe las reglas del mundo e impone las suyas propias, siendo admirado por una gran masa de seguidores cuando junto a Jack abre el Club de la Lucha, invitando a todo quien quiera cambiar su modo de ver la sociedad y enfrentarse a ella.

A pesar de que lo que verdaderamente da juego en la película es la relación de Jack y Tyler, recalcando sin lugar a dudas al segundo como el mejor de la cinta, también debo mencionar el excelente y primer gran trabajo de Helena Bonham Carter. Su personaje, aun dado a ser misterioso y enigmático en un principio, fuerte, decidido y sin miedo a la propia muerte, se va convirtiendo en una mujer aparentemente utilizada y manipulada para la satisfacción de cualquier hombre, algo que me decepcionó conforme avanzaba la trama, pasando por desgracia a un segundo plano. Por eso, a pesar de que al principio me estaba dejando llevar por el misterio que rodeaba a Marla Singer, al final acabé interesándome más por Tyler. Porque Tyler, repito, es inigualable. Aparte de todo lo mencionado, debo decir que la película está muy bien cuidada en cuanto a ciertos detalles y trucos cinéfilos, los cuales curiosamente se explican a lo largo del filme, como puede ser la aparición de diversos fotogramas, sean pornográficos o no. Tengo pendiente verla por segunda vez para encontrar todos esos mensajes ocultos que aparecen al inicio del filme y que nuestros ojos deciden pasar por alto.


Lo mejor: Tyler. Como he dicho, un personaje digno de recordar. Es lo mejor de toda la película, demonios. La historia está muy bien llevada y es sumamente adictiva, queriendo saber más y cómo va a acabar la trama entre el elenco principal, resaltando la relación entre Tyler y Jack.

Lo peor: El bajón de Marla Singer a la mitad de la película. Empieza siendo una mujer de armas tomar para luego convertirse poco a poco en alguien indefenso y manipulado. Me hubiese gustado que este personaje hubiera mantenido el porte del principio. Pero ojo, sin lugar a dudas admiro el papel de Helena en este filme. 

Puntuación:
9,5/10



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sábado, 8 de junio de 2013

Llega el verano: el calor, la piscina... y Free!

Ya nos tocaba a las féminas (incluyéndonos las de irremediable vena fujoshi) una serie de chicos animados de buen ver, ¿no os parece? *babas* xD

Animation DO y Kyoto Animation se han unido para traernos algo completamente nuevo. Hace poco se mostró un anuncio protagonizado por estos cuatro muchachos de la imagen. 

Por lo pronto se había desmentido que fueran a sacar un anime a partir de este pequeño spot de 30 segundos escasos, ¡pero bien que nos tenían engañadas! Las sospechas se confirmaron con la cuenta atrás que la misma compañía colgó en su página web. Y conocimos el auténtico nombre de este proyecto, el cual era denominado por las fans como Swimming Anime: Free!, con un nuevo trailer donde conocemos a un quinto miembro del equipo de natación.


A poco de anunciar su nuevo trabajo en la conferencia, presentaron al staff y a los seiyuus (actores de doblaje japonés) que interpretarán a los protagonistas de esta refrescante historia, quienes también se encargarán de dar su voz a la canción del ending. El opening correrá a cargo de OLDCODEX, un grupo de música que ya ha anunciado el título de la canción, Rage On.

Aquí a continuación os dejo el mismo teaser de arriba pero personalizado para cada uno de los protagonistas, con la aportación de su correspondiente seiyuu:


El lanzamiento está previsto para Julio, y Aino Fansub ya ha dejado claro que se encargará de subtitular la serie. ¿Alguna otra curiosidad que contaros? Hace poco que se iba a celebrar un evento en Japón de doujinshis basados en el anime. ¡Sin tan siquiera haber comenzado a emitirse ya hay muchas fans dedicadas al art y al fic, dando rienda suelta a su imaginación con estos cinco chicos! ¿Y vosotras? 

jueves, 6 de junio de 2013

Sorteo – Un as en la manga


Hasta hace bien poco os traía un sorteo de mano de Luna Lunera. Pues bien, hay otra personita que está de celebración, con más de 200 seguidores en su blog. Hablamos de Shion y su blog Un as en la manga. Dos lotes de manga os esperan, y los pasos a seguir para participar son muy sencillos, ¡así que no lo dudéis! ^^
Sorteo internacional // Fecha límite 15 de Julio a las 23:59

¡Click aquí para leer las bases del sorteo!

¡¡Enhorabuena por tus 200 seguidores, Shion!! 
^^


El éxito de Ataque a los Titanes

Esta serie está dando mucho de qué hablar últimamente en las redes y entre los seguidores del buen manga. ¡Y tanto! Creada por Hajime Isayama, tanto el manga como la adaptación a la pequeña pantalla de Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin) están siendo un éxito rotundo, en Japón y en el resto del mundo. En España la obra llega de manos de Norma Editorial.

A principios de Abril comenzó a emitirse el anime gracias al excelente trabajo de Wit Studio y Production I.G., manteniendo el gran esfuerzo de su autor en la viveza de cada trazado. Pero no es sólo la buena animación lo que atrae de esta historia:

La humanidad fue relativamente exterminada con la repentina aparición de los Titanes, criaturas humanoides de gran tamaño (3-15 metros de altura), poca inteligencia y que devoran humanos sin contemplación alguna. Un grupo reducido de humanos consiguió sobrevivir dentro de una gran zona rodeada de murallas de 50 metros, impidiendo el paso de los gigantes. 
107 años más tarde, la humanidad vive pacíficamente dentro de las murallas, sin haber sido testigo del ataque de los titanes, salvo aquellos que se unen al ejército y deciden ir a explorar el mundo de allá fuera, acarreando las terribles consecuencias que conlleva salir al exterior.  
Pero un día, el joven Eren, Armin y la hermana adoptiva del primero, Mikasa, presencian como un titán de 60 metros de altura jamás visto hasta la fecha derrumba la muralla, dejando que los demás titanes entren en su hogar. Eren y Mikasa presencian como su madre es devorada viva por uno de estos abominables seres y, tras sobrevivir al ataque, Eren jura unirse al ejército y eliminar a todos los titanes de la faz de la Tierra, vengando así la muerte de sus seres queridos.

Es una serie muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el shonen/seinen de los últimos años. ¿La razón? Se podría resumir en la originalidad del autor, pero yo recalco su gran éxito con otra palabra: realismo. Esta obra refleja a gente de la vida misma, tomando decisiones que no pueden ser de lo más heroicas, pero sí lo son para salvar el pellejo. La humanidad que se refleja en los personajes es cuanto menos brillante. Por poner un ejemplo, estamos acostumbrados a que en los shonen del momento, como Naruto, Bleach, One Piece, etc, los niños se conviertan en unos expertos luchadores de la noche a la mañana y dan por hecho que enfrentarse a los malos es pan comido. En Shingeki no Kyojin esto no existe, pues aun estando preparados, no siempre el bien vence y las bajas son masivas y dolorosas. Y en los primeros capítulos ya se palpa la idea de que por mucho que deseemos hacer el bien, puede que no seamos capaces de actuar debido al miedo, un sentimiento claramente real y muy humano en una catástrofe de tal magnitud descrita en esta historia. 

Os animo a todos a que le deis una oportunidad. Aparte de todo lo mencionado, la animación y la banda sonora de su adaptación a la pequeña pantalla, acompañado de un opening digno de recordar, son razones suficientes para ver algo de esta magnífica obra. 




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martes, 4 de junio de 2013

Sorteo – Luna Lunera 2500 seguidores


Luna Lunera está de fiesta, pues hasta hace bien poco ha conseguido llegar a los 2500 seguidores!! Y por dicho motivo se ha organizado un sorteo con dos posibles ganadores, quienes recibirán un lote de los libros El chico malo y Si fueras mío, de Abbi Glines.  
Sorteo nacional (España) // Fecha límite 22 de Junio

¡Click aquí para leer las bases del sorteo!

¡¡¡Enhorabuena, Olga!!!

Videojuego – Portal

Más de una persona sabe que para los videojuegos soy una negada. ¡Y ojo, me encanta jugar! No me considero una Gamer en potencia, pero eso no significa que no me desahogue de vez en cuando con un buen videojuego. Hace pocas semanas varios amigos y el ilustre me recomendaban Portal, un juego al que no le quise dar una oportunidad hasta que cierta personita decidió instalarlo desde su cuenta de Steam. 

Ante todo, es un videojuego de lógica y disparos en primera persona. Y con esto dicho, seguramente penséis en los típicos puzzles para encajar piezas o juegos tipo shooter en los que vas derramando la sangre de una horda de muertos vivientes.

Pues bien, es muy diferente a lo que la gente se suele imaginar.

Desarrollado por VALVe Corporation, el sistema de juego se centra en un dispositivo primordial: una pistola generadora de portales, la cual como dice su nombre es capaz de crear portales en superficies planas, lo que nos permitirá conectar dos puntos diferentes del espacio tridimensional en el que nos encontramos. 

El juego empieza con el despertar de nuestro personaje en una sala de cristal, decorada con un inodoro, una radio y una especie de cama. De pronto una voz, robótica y femenina, nos da la bienvenida a Aperture Science. Después de salir de la cámara en la que estábamos presuntamente descansando, se nos irán planteando en los diferentes pisos varios desafíos de lógica, consiguiendo el generador de portales a poco de empezar. 
A medida que va avanzando el juego los desafíos se irán haciendo cada vez más complicados, y cuanto menos peligrosos: fosos de ácido, bolas de energía, torretas... mientras, desde algún lugar recóndito de las instalaciones, esa benévola voz que nos acompaña en todo momento nos promete pastel una vez hayamos alcanzado el último nivel. 

Es un juego que se considera bastante corto (dos horas como mucho, aunque debo admitir que yo me lo pasé en una semana), pero sorprendentemente adictivo para los jugones. Los desafíos de lógica se pueden hacer cada vez más enrevesados, pero no por ello aburridos, claro. Todo lo contrario, estrujar el coco para resolverlo junto a la satisfacción de pasar de nivel da para unas horas de diversión aseguradas.

En cuanto a la historia, recalco que lo verdaderamente interesante sucede en los últimos niveles del juego, pero si eres curioso y exploras lo suficiente podrás ir desvelando algunos de los secretos que guardan las paredes de Aperture Science. Y con respecto a los personajes, lo realmente a destacar es la relación de nuestro protagonista con la voz que nos acompaña a lo largo y ancho de las pruebas. 

Si nos metemos en ámbito técnico cabe destacar la originalidad del juego y la creación de los diferentes niveles, desde una sencilla sala con poco más que un cubo y un botón hasta haber alcanzado los últimos pisos invadidos por una infinita horda de torretas y el uso de tiempo a contrarreloj. Eso sí, el aspecto técnico mejora considerablemente en su sucesor, Portal 2, por lo que quizás más llame atención de por sí la originalidad del universo Portal que el cuidado de los gráficos.

Escasean las piezas musicales, pero estas encajan perfectamente en momentos importantes del juego. Han sabido colocarlas en el preciso instante donde la tensión del jugador se palpa de forma considerable. Y jugar con la música de ese modo es algo que me encanta, ¿y a vosotros? 

Y para terminar, debo felicitar a Ellen McLain por el excelente aporte de su voz para dar vida a nuestra excéntrica y sarcástica voz robótica. Sin olvidar mencionar a la actriz del doblaje castellano, Ana Orra.


Lo mejor: Una palabra lo dice todo, originalidad. Un juego de lógica diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el mercado. A destacar también el excelente doblaje, tanto original como castellano.

Lo peor: El aspecto técnico se nota más pulido y cuidado en Portal 2, aparte de que es un juego bastante corto. La historia se centra en los últimos niveles, pudiendo ser un tanto repetitivo para los que les gusta dosis de trama entre jugabilidad. Tres aspectos que mejoran sin duda alguna en su sucesor.

 Puntuación:
8,5/10

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domingo, 2 de junio de 2013

Relatos – Fabián y Pandora


                          Fabián y Pandora

por Nadhia Hodges



Cuento y obra completa. Escrita en Febrero de 2012. Publicada y editada por la Revista Online ¡No lo leas! en los números 174 y 175 de la misma, en 2013.

Sinopsis: La noche del 31 de Octubre, Fabián es engañado por los niños de su pueblo y encerrado en el campanario de la catedral. Allí conoce a Pandora, una niña muy especial con la que entablará una inolvidable amistad.