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sábado, 14 de marzo de 2015

Videojuego – Bravely Default


                           Ficha y sinopsis                           
● Título original: Bravely Default: Flying Fairy ● Plataforma: Nintendo 3DS ● Año: 2013 ● Género: RPG ● Tráiler: ¡Ver! ● Mi puntuación: ★★★★★ (10)

Sinopsis: Tiz Arrior es un joven pastor, amable y honesto, que pasa sus días en el pueblo de Norende junto a su familia. Un día, paseando a las ovejas, presencia cómo su pueblo es engullido en la oscuridad. El pastor despierta en la ciudad de Caldisla, y decide ver con sus propios ojos lo que le ha ocurrido a su aldea. En lo más alto del barranco de Norende es testigo de cómo su hogar ha desaparecido, siendo sustituido por un gigantesco abismo. Es en ese momento cuando conoce a Agnès Oblige, una hermosa muchacha que procede de un continente lejano y dice formar parte del linaje del templo del viento, siendo la última vestal tras que el cristal del viento cayera en la oscuridad. Su legado consiste en rezar a los cristales que existen en el mundo de Luxendarc y protegerlos para así mantener la paz del mismo. Junto a ella viaja Airy. una pequeña hada de cristal que predice que Tiz acompañará a Àgnes en su misión de restaurar la armonía de los cuatro grandes cristales. A ellos se unirán Ringabel, un apuesto y joven galán con amnesia y Edea Lee, una chica con mucho carácter y un gran sentido de la justicia. Juntos les esperará un viaje lleno de aventuras y peligros...

*****


A finales del 2014 terminaba uno de los videojuegos que más he disfrutado en toda mi vida. A pesar de habérmelo tomado con calma desde que lo empecé allá a mediados de abril, y habiéndolo terminado a finales de noviembre, llegó un momento en el que no podía separarme de la consola. Enganchada, absorta y encantada con esta maravilla de RPG que se ha convertido en uno de mis juegos favoritos por excelencia. Haberle dado un diez de diez en mi puntuación final era obligado tras todo lo que he sentido con su historia, sus personajes, su música, el precioso diseño, y por supuesto con la modalidad de juego que Bravely Default nos presentaba.

El juego trata no sólo de experimentar con la nostalgia creada a partir de la historia más clásica de Final Fantasy, la de los cristales y los cuatro héroes de la luz. No, da un paso más allá con una trama que, presentando tintes sencillos como la fuerza de la amistad, los valores o la justicia, también atrapa al jugador con aspectos más duros y trágicos. Si bien parece que en un principio el desarrollo de la historia se presenta de una forma bastante conocida en este tipo de RPG, acaba sorprendiéndote a mitad del mismo con giros totalmente inesperados. 

Los cuatro protagonistas, claramente predefinidos y de orígenes totalmente diferentes, no se quedan estancados y van creciendo espiritualmente a lo largo de la aventura. Tiz, un joven pastor que jamás ha portado un arma, irá reuniendo el valor necesario para proteger y acompañar a la vestal del viento en su viaje; Àgnes, una muchacha asustadiza que nunca había salido de su templo, irá descubriendo el exterior e irá aprendiendo a confiar en las personas; Edea, una chica con mucho carácter que comprenderá que no todo es lo que parece en el mundo y deberá tomar duras decisiones; y por último, Ringabel, un joven Don Juan que no dejará de intentar sorprender a Edea con sus encantos, y quien intentará ir recuperando la memoria poco a poco y recordar quien es. Es imposible no encariñarse con ellos al verlos madurar y crecer.

Y el juego no se queda estancado en las escenas de la trama principal, sino que, de vez en cuando, tendremos la opción de leer conversaciones entre los cuatro amigos, hablando de cosas tan rutinarias como la comida, el aspecto físico o verles riendo entre ellos tras hacerse bromas. O bien, peleando en algunas ocasiones por choque de personalidad u opinión. Te entretienen, te hacen reír o al menos sacarte una sonrisa. 

Como cualquier clásico de la saga Final Fantasy, dispondremos de un mapamundi que se irá abriendo ante nosotros conforme avance la historia. El mundo de Luxendarc es muy amplio y bello: desde tierras verdes, exploraremos bosques venenosos, desiertos, montañas, castillos y campos de batalla. Todo a través de las ya tan conocidas mazmorras. El arte visual de Bravely Default es muy característico por presentar lienzos trazados tanto de día como de noche, con un 3D muy aprovechado con el cual podemos ver cómo las ciudades de cada continente cobran vida.

El juego no tiene sólo misiones centradas en la historia principal del juego, sino que también podemos entretenernos en historias secundarias, misiones con las cuales profundizar más en diferentes subtramas, las cuales aparecerán en color azul en el mapa, mientras que las que nos hagan avanzar en la historia tendrán un bocadillo con exclamación más grande y de color amarillo. Debido a ello, completar las misiones, descubrir más sobre los personajes secundarios y rellenar el bestiario o el armamento de nuestros personajes nos dará más horas de juego aseguradas. 

Dispondremos también del Diario de D, un curioso ejemplar que pertenece a Ringabel y que, por alguna razón, lleva escrito sucesos del presente, del pasado o del futuro de los protagonistas. En más de una ocasión, los cuatro se dejarán guiar por las páginas del mismo para resolver un problema o escapar de un callejón sin salida. 

El sistema de combate, al igual que la trama, experimenta combinando elementos clásicos de los JRPGs y otros más novedosos, como los que dan título al juego: Bravely y Default. Mientras que con Bravely podremos aumentar el número de turnos de un personaje de forma sucesiva (y por lo tanto, perdiendo otros tantos sin poder atacar ni defenderse), con Default podremos sustituir ese turno por aumentar la defensa para que el daño causado por el enemigo durante el mismo sea mucho menor.


Otras características añadidas a los combates es Abilink o Invocar amigo, los cuales se aprovecharán al máximo con la conexión tanto a internet como local. Con el primero podremos usar habilidades de nuestros amigos, mientras que, como se titula el segundo, un amigo podrá ser invocado en medio de un combate y ayudarnos en una situación crítica, sea para usar un poderoso ataque contra el enemigo o curarnos cuando estemos escasos de puntos mágicos con nuestro mago blanco.

¿Pero quién es el mago blanco? Puede ser cualquiera. Bravely Default se basa en otro elemento clásico de Final Fantasy y otros RPGs, como son los llamados oficios o trabajos. Cada uno de ellos se podrá conseguir a través de un asterisco que, en la mayoría de ocasiones, poseerán nuestros enemigos. Es sencillo: si derrotamos a la maga blanca, obtendremos su asterisco y con lo cual cualquiera de nuestros personajes podrá equiparse con él y obtener las habilidades de dicho oficio, en este caso sanar y derivados. teniendo un total de 24 trabajos disponibles.

Cada uno tendrá un sistema de niveles para ir mejorando el trabajo con la experiencia obtenida en combate (puntos adicionales que se consiguen aparte de los adquiridos para subir de nivel a los personajes). La mayoría se obtendrán a lo largo de la historia principal, pero habrá algunos que sólo podrán conseguirse si nos adentramos en las misiones secundarias. Oficios que, en mi opinión, merecen mucho la pena. Y no sólo eso: las subtramas son tan encantadoras y envolventes como la trama principal y las horas de diversión se multiplicarán, haciéndonos disfrutar con más aventuras en Luxendarc.

Pasando por el concepto artístico, la historia y la modalidad de juego, pasamos a la música. Y es aquí, señoras y señores, donde se me cae la baba con esta belleza: puede que la banda sonora de Bravely Default sea de lo mejor que haya escuchado en toda mi vida. Teniéndole cariño a bandas sonoras de la talla de la saga Kingdom Hearts o el título Final Fantasy X, estoy convencida de que no podría decantarme por ninguna de estas dos teniendo la de Bravely Default delante. Obviamente, siendo crítica, estaría en el primer puesto de mi podio sin pensármelo dos veces. ¿Por qué es tan especial, os preguntaréis? En ella han participado grandes artistas, como Revo (Sound Horizon), RIKKI (quien ya participó en Final Fantasy X prestando su voz a Suteki Da Ne)... y hasta una treintena de compositores que quisieron aportar su granito de arena a esta preciosidad, que combina temas de combate pegadizos y otros tantos suaves y relajantes, trasladándonos a la naturaleza de Luxendarc. Sin olvidarnos de las composiciones que acompañan a cada ciudad, cobrando una importancia tal como el lienzo con la que se la representa. Melodías melancólicas, otras más alegres, y unas pocas más oscuras. Y, ante todo, épicas.

La traducción al castellano está muy bien cuidada, y el doblaje, tanto en inglés como en japonés, es brillante. Podremos elegir entre cualquiera de los dos, al igual que ya pasaba con el juego Ni No Kuni de PlayStation 3. Si bien yo me acostumbré al doblaje en inglés, de vez en cuando cambiaba para habituarme a las voces japonesas. Y el elenco de seiyuus (actores de doblaje japoneses) era incluso más acertado. Además del idioma, podremos elegir la dificultad del juego, pudiendo cambiarla a lo largo de la partida sin problemas. Si bien os he dicho que soy manca para los videojuegos, pasar del modo normal al fácil es algo típico de mí. Pero si sois jugadores bastante experimentados y con ganas de superaros a vosotros mismos, el modo difícil de este juego es todo un reto, os lo aseguro.

En conclusión, Bravely Default combina lo clásico con lo innovador, lo sencillo con lo complejo, lo visual con lo sonoro... naciendo de este juego una de las obras más maravillosas que ha tenido la actual portátil de Nintendo. Y puede que un soplo de aire fresco del que bien Square-Enix debería sacar provecho.




Pieza de Banda Sonora Original
Between Light and Shadow



Lo mejor: Historia sencilla con giros inesperados. Excelente caracterización y desarrollo de los personajes a lo largo de su viaje. Edea y Ringabel. Sistema de combate fresco y original. Conserva elementos clásicos que despiertan nostalgia. Arte visual y sonoro espectacular. 

Lo peor: En cierto momento el desarrollo de la historia pasa a hacerse repetitivo, pero se ha de ser pacientes con ello, pues se compensa a la larga. 

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domingo, 23 de junio de 2013

Videojuego – Portal 2

Si ya os traje hace unas semanas la reseña de Portal, hoy toca hablar de su secuela, Portal 2. Aviso de antemano que aunque intento ser lo más cautelosa posible con los spoilers alguna cosa se me puede escapar, siendo inevitable algunos sucesos a los inicios del juego o el propio trailer desvele el final de la primera parte, al igual que la sinopsis.

Desarrollado por la misma compañía, VALVe Corporation, el sistema de juego sigue centrándose en la pistola de portales, generando con ella puertas dimensionales en superficies planas para permitir conectar dos puntos diferentes del espacio alrededor de nuestra protagonista y así avanzar a lo largo y ancho de las pruebas que se nos presentan en Aperture Science.

La secuela empieza con el despertar de nuestro personaje gracias a una simpática esfera de módulo de personalidad, Wheatley. Al igual que nuestra protagonista, Wheatley quiere escapar de las entrañas de Aperture Science, por lo que se convertirá en nuestro compañero a lo largo del juego indicándonos el camino. Sin embargo, por error de ambos la mayor inteligencia artificial de la compañía despierta de su supuesta muerte, buscando venganza.


A diferencia de su predecesor el juego se hace largo y bastante más entretenido, pues aparte del modo historia también tenemos un modo multijugador, el modo cooperativo, con dos simpáticos robots superando las pruebas de GLaDOS. Al igual que en la primera parte tendremos que ir superando una serie de pruebas en diferentes pisos o salas para avanzar en la historia. ¿Lo mejor? La falta de recorrido lineal. Cambios de tuerca a lo largo de la historia, muchas sorpresas y una aventura completamente más adictiva que su predecesora, aunque debo admitir que el primero fue quien revolucionó la industria del videojuego, revelándonos algo completamente diferente hasta la fecha. 

El ámbito técnico ha mejorado bastante y los escenarios están mejor pulidos y desarrollados, aparte de encontrarnos más secretos en las paredes de los laboratorios abandonados. Marcas del pasado, por ejemplo, que si bien la primera vez que se juega no somos capaces de buscar relación, puede que a la segunda exclamemos de sorpresa por algún que otro acertijo o pista. 

Nos encontraremos de nuevo con nuestras viejas amigas las torretas, pero también con nuevos obstáculos o recursos, como los geles que nos ayudarán a saltar, coger velocidad, crear portales en superficies en principio inservibles para la pistola de portales, etc.

Mientras que en Portal escaseaban las piezas musicales, Portal 2 nos regala grandes composiciones que si bien se utilizan en momentos cruciales del juego y no de forma tan constante como pasó en la primera parte, da igual. Como dije, me encanta que se utilice el silencio y la banda sonora en un juego para crear realismo y generar tensión a partes iguales.

También debo destacar una mayor interacción con los personajes, repitiendo de nuevo con la sarcástica GLaDOS y sus "palabras de consuelo", añadiendo a Wheatley, quién tendrá un papel fundamental en la historia. Simpático, algo torpe y bocazas, será una compañía de lo más divertida que nos sacará más de una sonrisa.

De nuevo felicitar el maravilloso doblaje de Portal 2. Aparte de mencionar a Ana Orra (Ellen McLain en la versión original), quien repite con GLaDOS, añadimos a quien interpreta a Wheatley, Aleix Estadella (Stephen Merchant), quien transmite con su voz una personalidad única y excelente a la simpática esfera.


Lo mejor: La mejora a su predecesor. Una historia más larga y adictiva, deseando saber qué va a pasar a continuación, a falta de ser lineal y cargada de sorpresas. El doblaje tan cercano y simpático. Mayor interacción con los personajes. El modo cooperativo.

Lo peor: No encuentro ninguna pega. Es un juego perfecto y punto.

Puntuación:
10/10

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martes, 4 de junio de 2013

Videojuego – Portal

Más de una persona sabe que para los videojuegos soy una negada. ¡Y ojo, me encanta jugar! No me considero una Gamer en potencia, pero eso no significa que no me desahogue de vez en cuando con un buen videojuego. Hace pocas semanas varios amigos y el ilustre me recomendaban Portal, un juego al que no le quise dar una oportunidad hasta que cierta personita decidió instalarlo desde su cuenta de Steam. 

Ante todo, es un videojuego de lógica y disparos en primera persona. Y con esto dicho, seguramente penséis en los típicos puzzles para encajar piezas o juegos tipo shooter en los que vas derramando la sangre de una horda de muertos vivientes.

Pues bien, es muy diferente a lo que la gente se suele imaginar.

Desarrollado por VALVe Corporation, el sistema de juego se centra en un dispositivo primordial: una pistola generadora de portales, la cual como dice su nombre es capaz de crear portales en superficies planas, lo que nos permitirá conectar dos puntos diferentes del espacio tridimensional en el que nos encontramos. 

El juego empieza con el despertar de nuestro personaje en una sala de cristal, decorada con un inodoro, una radio y una especie de cama. De pronto una voz, robótica y femenina, nos da la bienvenida a Aperture Science. Después de salir de la cámara en la que estábamos presuntamente descansando, se nos irán planteando en los diferentes pisos varios desafíos de lógica, consiguiendo el generador de portales a poco de empezar. 
A medida que va avanzando el juego los desafíos se irán haciendo cada vez más complicados, y cuanto menos peligrosos: fosos de ácido, bolas de energía, torretas... mientras, desde algún lugar recóndito de las instalaciones, esa benévola voz que nos acompaña en todo momento nos promete pastel una vez hayamos alcanzado el último nivel. 

Es un juego que se considera bastante corto (dos horas como mucho, aunque debo admitir que yo me lo pasé en una semana), pero sorprendentemente adictivo para los jugones. Los desafíos de lógica se pueden hacer cada vez más enrevesados, pero no por ello aburridos, claro. Todo lo contrario, estrujar el coco para resolverlo junto a la satisfacción de pasar de nivel da para unas horas de diversión aseguradas.

En cuanto a la historia, recalco que lo verdaderamente interesante sucede en los últimos niveles del juego, pero si eres curioso y exploras lo suficiente podrás ir desvelando algunos de los secretos que guardan las paredes de Aperture Science. Y con respecto a los personajes, lo realmente a destacar es la relación de nuestro protagonista con la voz que nos acompaña a lo largo y ancho de las pruebas. 

Si nos metemos en ámbito técnico cabe destacar la originalidad del juego y la creación de los diferentes niveles, desde una sencilla sala con poco más que un cubo y un botón hasta haber alcanzado los últimos pisos invadidos por una infinita horda de torretas y el uso de tiempo a contrarreloj. Eso sí, el aspecto técnico mejora considerablemente en su sucesor, Portal 2, por lo que quizás más llame atención de por sí la originalidad del universo Portal que el cuidado de los gráficos.

Escasean las piezas musicales, pero estas encajan perfectamente en momentos importantes del juego. Han sabido colocarlas en el preciso instante donde la tensión del jugador se palpa de forma considerable. Y jugar con la música de ese modo es algo que me encanta, ¿y a vosotros? 

Y para terminar, debo felicitar a Ellen McLain por el excelente aporte de su voz para dar vida a nuestra excéntrica y sarcástica voz robótica. Sin olvidar mencionar a la actriz del doblaje castellano, Ana Orra.


Lo mejor: Una palabra lo dice todo, originalidad. Un juego de lógica diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el mercado. A destacar también el excelente doblaje, tanto original como castellano.

Lo peor: El aspecto técnico se nota más pulido y cuidado en Portal 2, aparte de que es un juego bastante corto. La historia se centra en los últimos niveles, pudiendo ser un tanto repetitivo para los que les gusta dosis de trama entre jugabilidad. Tres aspectos que mejoran sin duda alguna en su sucesor.

 Puntuación:
8,5/10

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